De fil en aiguille

Projet mené en 2016
De et par: Christine ANDRIEN
Mise en scène: Magali Mineur
Création lumières: Frédéric Nicaise
Création sonore et musicale: Michel Rorive
Scénographie: Yi-der Chou
Photos: Pierre-Edouard Jasmin
Avec le soutien de la Fédération Wallonie-Bruxelles, Service général de la création artistique
Coproduction: Théâtre de la parole et Le service de la culture de la commune d’Ixelles

Durée 45 minutes

De fil en aiguille, tisser son destin

De fil en aiguille, la petite Sophie va surmonter sa peur, et arriver à tisser son propre destin. Ce spectacle retrace le cheminement d’une petite fille confrontée à la mort de sa mère et au remariage de son père. La vie auprès de sa belle-mère n'est pas facile, et tout se complique encore quand cette belle-mère a l’idée de lui demander d’aller chercher du fil et une aiguille pour se coudre une chemise. Mais où ? Chez une sœur qui habite au cœur d’une forêt sombre, profonde et épaisse. Une sœur qui est en réalité Baba Yaga, la sorcière la plus terrible de toutes les Russies....

Trouver sa place

Trouver sa place au sein d'une famille recomposée et affronter ses peurs, voilà les thèmes de ce spectacle dynamique, où Christine Andrien passe tour à tour de la narration aux personnages. Le propos joyeux, et parfois grave est soutenu par une mise en scène efficace d’une très grande simplicité, qui s’appuie sur la relation au public et un subtil jeu de lumière. Un décor symbolisant la forêt, une bande son singulière, la voix envoûtante et la présence puissante de Christine Andrien, invitent enfants et parents à se rencontrer autour de cette forte thématique actuelle.

Christine Andrien

Christine Andrien est l’auteure et l’interprète d’une vingtaine de spectacles pour adultes, enfants et tout-publics qu’elle montre dans des festivals en Belgique, en France, au Québec, en Tunisie, en Algérie et au Maroc. Passionnée par l’écriture scénique, elle accompagne plusieurs conteurs dans la mise en place de leur spectacle, tant au niveau de l’écriture proprement dite que de la mise en espace. Sans cesse en recherche, elle privilégie le travail collectif, explore les voies du chant, du mouvement, et timidement, du rythme.

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